第684章 一首中国风

，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。下面我们就来看看李悠扬究竟是怎么写的，先看第一段……

    在第一段里，李悠扬运用了个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。这句是现在。一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。甚至到后来，在她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。唤起了读者发自内心的怜悯和同情。她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。

    这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。与现实对比，与无边无情的凄冷孤寂对比，更突出了女子的心愿与残酷现实之间的矛盾。我们知道，从后面发展来看，这种等待是没有结果的，是绝望。那么究竟“是谁在阁楼上冰冷地绝望”呢？是现在的“我”，还是过去的她？我们现在应该清楚了。这一段时空交错，意识之思随意流淌，很有新意。

    再看第二段……雨渐渐停了，东方已近发白。一夜不曾嗑眼的“我”，心中的愁怨却一丝无法排谴。“我”缓缓步出房间，在庭院里独自徘徊。已是晚秋时节，又经“一霎微雨洒庭轩”，自然是“槛菊萧疏，井梧零乱”。那曾经绚丽璀灿的菊花，禁不住冷雨霜冻，早已在瑟瑟秋风中凋谢飘零，残籍遍地……

    再看第三段……故事在这里彻底有所交待。原来“我”竟是万人之上、指点江山的堂堂一国之君。而“马蹄声狂乱”，说明国家正处于一个兵荒马乱的危难时刻。作为君王的“我”，义不容辞地需要披甲戴盔、身先士卒，横刀立马统率三军征战南北，保卫家国山河……

    而这时，整首歌的副歌更是恰到好处剖析出整首歌的主题，让整首歌的故事得到升华……

    菊花残满地伤

    你的笑容已泛黄

    花落人断肠我心事静静躺

    北风乱夜未央

    你的影子剪不断

    徒留我孤单在湖面成双

    ……

    没错，我是李佩安，我要拍摄这首《菊花台》，将之呈现在大荧幕上面。