但是和所有最后取得成功的歌手们一样,逃跑计划乐队比演出更多的是排练。不管多忙,乐队还是保持一周3到4天的排练频率。重复自己的作品——它们并不算多,一张ep和一张专辑。排练多了难免枯燥,但枯燥从来不是问题。“一个行业总会给你制造很多麻烦,尤其是当你真爱它的时候。就像一个女人问,你爱我吗?你真的爱我吗?如果爱,就继续,如果不爱,就结束吧。”
毛川喜欢精细的东西,精细的标准是德国的配件。他有个理想是设计中国最好看的摩托车。对精细的渴求同样适用于逃跑计划的音乐,这也是他们频繁排练的根源。“我们做音乐必须得细到每一个音、每一个音色的尽头。”
在创作《夜空中最亮的星》的时候,毛川觉得世界上没有真正的坦诚,事实本身在于是否主观愿意相信。如果爱一个人,有时候哪怕感觉到对方在说谎,还是会去相信。这个观点被写进歌里,撞进了不少歌迷的耳朵:“给我再去相信的勇气,越过谎言去拥抱你。”
歌的本身是有指向性的,最原始的出发点来自对前女友的念想,其次是对朋友的感怀。“对曾经的爱人和朋友,无论发生过多少不愉快的事情,时间一定让仇恨变淡,让爱变浓。当很多事情过去后,你会发现,原来人跟我的感情才是重要的,”毛川回忆创作的初衷,“你会觉得我们好久不联系了,甚至老死不相往来。但真的到生命终结那一天,我们还是会想到对方,如果那时候让你和对方说话。你愿意吗?大部分时候还是愿意的。星星这首歌就是这个意思。”
相比承载许多感情的《夜空中最亮的星》,《一万次悲伤》的创作简单粗暴许多,毛川只想有一天对着姑娘唱这首歌。歌唱完,姑娘就融化了。成果是明显的。他对n个姑娘唱过,都化了。
姑娘们是被温暖到融化的。这也是逃跑计划作品的共性。在之前的报道中,他们曾被评价“带来了温柔,还有他们的青春热血——当鼓声响起旋律甜美而有力“。温柔、心碎又快乐——这是毛川对自己音乐的定位。他们很想创作一些冷酷的歌,但不知为什么,写出来,总是暖暖的。
“我们乐队最吸引人的地方是什么?我得想想。”逃跑计划主唱毛川眉头微蹙,埋下头。刘海顺势下垂。几个月前,他嫌长发麻烦,剪短了,而乐队其他3位成员晓东、小刚、红桃则依旧留着出道以来从未变过的波波头。
“我想应该是这样,逃跑有很多不好的地方,有很多觉得有问题的地方,我们的环境跟其他地方比也有很多不够的地方。但是,因为逃跑的存在,人们会觉得,逃跑有了行的能力。它现在也许还不行,但让大家看到将来会行的希望。我们明白我们要做什么东西,明白我们要怎么做。逃跑明白。”
“对的”。他重复,“逃跑明白。”
...............
逃跑计划乐队明白,在这个世界上,李悠扬则更明白,这样一首《夜空中最亮的星》在地球上承载的更多的是爱情,当然也承载青春和梦想,那么在这个世界,这个时间,这个地点将她唱响之后。李悠扬所需要做的不是像逃跑计划那般始终在思考行与不行的问题,因为目前他已经站在了顶峰。所以他已经不用去思考去做什么样的东西,而是把这个东西做出来会给听者带来什么。逃跑乐队还要在歌声中不断的去证明自我,但是李悠扬则不然,现在没人需要他去证明自我,他已经不需要证明,他所需要的只是在一览众山小的境界之中,每一次发声之前去思考会给他的歌迷带来什么样的感动或者情怀。
那么《夜空中最亮的星》,李悠扬最希望能带给歌迷们什么样的情怀呢?
至少,就他而言,他在第一次听这首歌的时候,首先想到的不是爱情,并且从“越过谎言去拥抱你”这句歌词里看到的也不是爱情,而是————
红尘,红尘在红尘的那一头继续让我仰望。
颠沛,流离,摇曳,漂浮。居无定所,又无处可去。
就像夜空中最亮的那颗星,就算指引着我在前... -->>
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