第一百一十九章 重新定义了华夏风

看着卜朽，道：“刚那首歌的歌词运用了华夏古辞赋或者说元素，却配上了流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。

    最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如底鼓、base，这些节奏点强的乐器，在华夏音乐，嗯，戏剧、民乐中历来是没有这种概念的，就算节奏乐器也是高音的‘滴滴答答’，卜朽你加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，是对华夏音乐新的包装！

    然后，华夏音乐起源于华夏乐器，一个娱乐性的说法是‘有了好听的乐器，人的声音才从说话变成了唱歌’，我们国家乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，而且我们国家的乐器都是以solo乐器为主的，所以一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，就比如卜朽你刚刚那首歌，一直以琵琶为主，间奏和结尾是二胡。

    而你妙就妙在把我们的乐器与西方乐器融合在一起，但这次……我们是主角！

    接着是唱法，你依旧沿用了r&b的唱法，r&b曲风本身就是融合很多元素的音乐形式，它的轻松、跳跃、blue、融合性，能够在我们国家音乐的情绪上得以最佳结合！

    显然，华夏风在找到r&b之后，确定了整体的风格框架，而做到的这一切的是你……卜朽！

    可以说，到你卜朽为止，华夏风的曲风风格基本成型！”

    庾承庆的点评让现场哗然，一些人惊叹他对卜朽崇高的点评，还有一些人最开始不太明白为啥这首歌这么好听，但听了点评以后豁然开朗因为它建立在自己国家传统的基础上，蕴含了大量本国元素又适应全球流行趋势。

    卜朽点点头，哈林说的没错，另一个时空中，从歌曲内涵的“三古三新”来说，以《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始成型。

    同时，周董的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，文山老师也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

    “刘老师？刘老师？”

    华少喊了两遍，刘才回过神来。

    “这首歌叫什么名字？”他开口问。

    “《东风破》。”

    “东风破……东风破……东风破……”刘嘴里呢喃，然后招来一个工作人员，并在其耳旁低语了几句，因为去掉了麦，没人能听到。

    交代完，他缓缓的抬起头，扶了扶帽子，目光直视卜朽，严肃而犀利，面色沉重，半响不语。

    现场火热的气氛骤然冷却，抑制不住内心激动的观众们慢慢舒缓了情绪。卜朽的粉丝们心绪一下子就悬了起来，今天四位导师虽然只有主考官老师拥有100分的分配权，但其他三位导师的态度，对媒体评审团的影响还是非常大的。

    特别是刘在华语乐坛和华夏音乐中的地位，如果说他的一句话能够决定一位学员的去留，还算有些夸张，但如果说能够影响到大多数媒体评委的投票，还是没有问题的。

    就在很多观众脸上浮现出担忧、不耐，气氛越发严肃的时候，刘沉默了一会儿，终于开口了。