岸本齐史畅谈《火影忍者》最新剧场版

这么天真地换算的（笑）。不过实际尝试了一下，发现不是那么简单的事情。当然，因为可以不需要作画，所以光是这一点就很轻松了吧。

    q：剧本是通过语言来把握中心的，那么是否也有写着写着忽然就想画的情况呢？

    a：实际上我会在脑海当中构思一些镜头，然后这儿会稍微画点东西。然后根据这些镜头来写剧本。我确定好自己想要看的剧情，然后思考如何朝着目标前进。比起让印象显得很模糊，我更希望有个比较清晰的概念，这样一来更容易创作吧。我是从画漫画时期就很明白这一道理，所以在写剧场版剧本的情况下也会提前准备一些画。

    ★剧场版是团队合作，相互沟通的关系很重要

    q：似乎岸本老师也跟制作组秘密进行过协商呢。

    a：我会一边跟人商量说自己想要做什么，一边将自己的想法提出来。我是那种想要分三段式节奏展开剧情的人，因此也将时间分配问题跟导演交代清楚了。像是“请在这么多分钟内完成”、“到这儿要几分钟、到这儿又要几分钟”等等。因为弄得特别细致，结果有些乱来了呢。

    山下宏幸导演也是为了我的想法而全力以赴构建框架的。结果身体垮了，光是喊救护车就有三次。真的是让人有些惭愧呢。

    q：真的是所谓呕心沥血地制作作品呢。

    a：很多人都付出了自己的全力。真的让我觉得很不容易。从讲述剧情的意义而言，电影的剧本创作跟漫画家的分镜很相似。这一点固然没变化，但是制作剧场版是团队合作，所以要大家一起出主意。

    因此，导演跟工作人员要有某种程度的关联性。这一次的导演比我年纪小，但很有才能，所以我就跟他说不要有太多顾虑，有话就说。当然了，在画漫画的情况下会需要助手以及编辑，他们也大多比我年纪小，但是不管怎样，构建一种畅所欲言的关系还是重中之重。不然的话就做不出好作品了呢。我还从来没有这样投入到一部剧场版作品当中。因此也对于本作品有着前所未有的爱呢。

    q：本作品刻画了“因为工作繁忙，无法好好跟孩子交流的父亲”，不过我觉得“工作”同样可以看成是本作品的一个主题。那么对于岸本老师而言，何谓工作呢？

    a：我的话，画漫画就是工作吧，不过应该说也只是50%的成色？可能我觉得工作就是要表现自己。将那个时候的社会风潮、自己思考的事情等通过漫画来发散出来。我感觉这种发散的作业就变成了工作吧。

    ★虽然讨厌截稿，但画漫画是幸福的

    q：为了发散，也就必须要吸收知识才行。

    a：因此我面向四面八方张开自己的“天线”，吸收各种各样的东西。然后将这些东西通过漫画展现出来。这就是我的工作。不过我并没有太强的工作意识。因为自己原本就喜欢画画，所以是从兴趣开始的呢。我的父亲说：将兴趣当成工作是幸福的。现在我觉得真是如此。我从来不做自己讨厌的事情。当然了，在截稿日迫近的时候还是会厌烦呢（笑）。

    q：听说在《火影忍者》之后，您的下部作品想要创作科幻题材。

    a：我正在努力构思。不过在没有完全成型之前，我是不能说太多的。所以也没有跟责编谈论剧情问题。毕竟不能给责编看太没质量的东西啊。当然了，如果开始连载的话，我们还是要齐心协力吧。责编就是第一个读者，而我要将创意展现在他的面前。那个时候到底会有怎样的反应呢？看着他的反应，我也会明白读者们的反应。我对初代责编就是这样，如果不能让对方吃惊和兴奋的话，那么创作也就没有乐趣了哦。