《白箱》制作人讲述作品与现实的故事

以本作品里没什么黑暗的地方，还是因为沿袭了堀川社长的清爽路线啊。

    a：是的。p.a.works作品的本质当中就包含了堀川先生的想法。

    q：虽说如此，如果站在要将作品展示给客人的立场上，那么一部充分展现主题的作品也同时要具备令大家愿意掏钱的娱乐性。要让本来就不多的动画粉丝群体购买，从中可以感受到难度，那么您觉得本作品是如何克服的呢？

    a：我做了自己能做的事情，不过真正让我感到有希望的，还是在导演确定为水岛努先生的时候。这一次作品一方面要求“令客人们知晓动画业界”，一方面如果只刻画现实，那么会让观众感到沉重。而水岛导演的话，无论是严肃的展开还是喜剧方向的展示都做的很好。我觉得他能够把握作品的平衡性。

    水岛导演是一个会把略带毒性的内容加入到喜剧里的人。例如他的作品《大魔法峠》《渣和无用改革》就是如此吧。那种让登场人物不被观众讨厌的表现形式、加上可能会让大家感到不快的剧情，在这种平衡性上，水岛先生做的可以说是绝妙。

    另外当堀川先生说想要制作动画业界的作品时，虽然我脑子一片空白，但是水岛导演却着手执行，而横手美智子女士跟吉田玲子女士也开始创作剧本。另外华纳那边的川濑浩平先生一样加入了进来。在这个阶段，我才感觉“不管怎样，肯定不会输了。”

    之后，在看了完成版的剧情之后，我开始相信：这个会大卖的！

    ★现在总算能说了——《白箱》的成败就是一场赌博

    q：如此，您就相信作品能大卖了？

    a：不，我并不觉得肯定能够大获全胜。在动画业界，一部作品能否在商业上成功，必须等最后一集结束了才能下结论，这就是一场“赌博”。所以我不知道能否成功。只是因为有了《花开伊吕波》的案例，所以从某种意义而言也不算是拿出全部家当去赌吧。

    q：为了赢得赌局，永谷先生都做了什么呢？

    a：例如说我提出了——拜托ぽんかん8先生负责角色原案。

    q：ぽんかん8的画风到底什么地方符合《白箱》要求呢？

    a：我们家负责很多原创作品，因此在角色原案方面也是煞费苦心。我的工作就是，哪怕一些不认识的插画师，也要去找他们协商，而当我看插画师的画集时，感觉ぽんかん8的作品非常棒哦。

    在那之后，我看了ぽんかん8负责插图的《我的青春恋爱物语果然有问题》的动画，即便动画加入了特有的上色，但依然能感受到ぽんかん8作品的清凉感。因为动画业界总是被说黑暗，所以我希望加入一些清爽的元素。

    ★动画观众基本上是减少的，所以一开始要最大限度获得分母

    a：清爽的画风下，要让作品表现尽可能写实，这让我有种踩地雷的觉悟。关于动画业界，我们并不希望进行理想化或者美化。

    q：“地雷”吗？那么您觉得《白箱》的作品里哪里会踩地雷呢？

    a：例如说23集里，原作者跟木下导演直接对决了。虽然从剧情而言弄得跟大片一样，但我们制作人看来，则是让人背后一凉的故事。

    q：武藏野动画制作的《第三飞行少女队》是根据野龟的原作改编的，而动画的原创剧情没有得到作者认可，为此提出希望停止制作的要求。随后，木下导演直接闯入了出版社呢。

    q：也许观众们会觉得原作者非常会找麻烦。特别是编辑·茶泽作为一个不把作者意图告诉动画制作人员的反面人物出场。这从剧情创作方法而言是必要的，因为我们最终要实现木下导演跟野龟的和解。不过我们并不认为编辑就是这样的人。现在我们在《电击大王》上连载《白箱》的漫画，而之所以讲述“她们的高中时代”，也是由于编辑的建议。对此我经常觉得跟编辑的交流“很有趣，可以这么做。”

    q：那么为何觉得这将成为客人和动画现场的“地雷”，却还继续这么做呢。

    a：我们是希望展现原作和动画的良好关系。原作者野龟有着“过去被动画化坑过”的设定，所以我希望更明确表现出作者的立场跟心情。对于原作者而言，作品就如同自己的孩子，将孩子交给别人肯定会不安，并且也希望自己能够参与其中。

    一方面，动画制作人员作为对于原作最为理解的人，要为了呈现令观众喜悦的作品而提出自己的想法。如果必须完全按照原作的来，那么创作的想法也就没有了。

    即便彼此的立场不同，但互相提出“这么做如何”的情景其实还是频繁出现在动画现场的。野龟说：“我对于自己的作品被别人制作动画而感到喜悦。”这句话就体现了动画制作方跟原作的互相理解。如果能刻画出原作者跟动画业界之间抹平隔阂的模样就好了。

    虽然在播出之前我感到战战兢兢，不过观众们大多数反响还不错，而且水岛先生也有很棒的表现，这让我多少松了口气。

    q：编辑方面不让导演去原作者那儿，结果自己在那儿玩高尔夫球。这种漫画风格的做法也是水岛先生的绝活呢。

    a：我觉得这块儿导演似乎害羞了呢。水岛导演经常负责原作改编作品，因此由很多跟原作那边沟通的机会。只是如果按照自己平时的样子来刻画，可能会有种自己的隐私暴露的感觉吧。而为了不伤害到原作那边的感情，他用了一种很巧妙的平衡方式，构筑了这样的场景（笑）。当然这只是我个人的猜测。

    另外让人捏一把汗的剧情还有14集当中的声优试镜。

    ★希望让那个孩子跟《白箱》共同成长

    q：那应该是从试镜的女性声优当中选定人选的会议呢。3名制作人为了自己公司的利益互相争执，这一幕让人有种难以言之的压迫感。

    a：那个啊，为了表现出紧张感，我们先让声优配音，然后根据配音来绘制画面。

    虽然那些制作人们在说什么“她很适合参加活动”“想跟她喝茶”之类自私自利的话题……不过可能有些难以启齿吧，最近业界内外总是在说什么“政治声优”的话题，但为了告诉大家“其实几乎没有这种事哦”，所以就需要这么一段剧情吧。

    当然，我之所以感到战战兢兢，也是怕这一幕别正好击中某些人的痛点就好了。

    我没法说声优业界100%都没问题。只是从整个动画业界而言，并没有这回事，至少在我十几年的动画制作人生活中，很幸运地没遇到这种案例，也没有什么政治声优的现象发生。

    作品里，音响导演稻浪他们说“适合角色才是一切”，希望将话题转到原本的试镜中来，结果3名制作人被赶走，选择了最适合的人选。这样的描写就是我们的答案了。

    我们希望各位观众不要产生误解、明白制作的真正意图，为此很是忐忑……《白箱》的声优方面，相信大家也已经发现了，以木村珠莉小姐为首的主要声优都选用了新人。

    q：作为一个“为了卖碟的制作人”，您没有考虑选择知名度较高的声优嘛？

    a：人气声优登场的话，的确在做活动的时候容易吸引粉丝，不过这样一来大家就没有将重心放在评价作品上了。这是我的真心话。

    即便起用了不符合角色的人气声优，可能观众们也会吐槽“这个声音不合适啊。”

    q：那么这一次在起用新人的时候，现场没有发生什么争执吗？

    a：并没有。简单来说，这是水岛导演兼任音响导演的作品，所以并没有分歧。

    特别是关于《白箱》的主要角色、也就是小葵她们5个人，我们现场都觉得她们最有成长空间，蕴含着无限可能性。为此，作品当中音响导演稻浪说的那句“如果能把她培养出来就好了”，其实跟《白箱》试镜会议的主题非常吻合。

    为宫森葵配音的木村珠莉小姐在当初的时候，推特的关注数屈指可数。而现在超过1万人了。对于我们来说，宫森葵这个登场人物跟木村珠莉这个孩子非常吻合。在做出这一判断之后，我们希望她跟《白箱》共同成长，同时培养她跟作品。并以这种心态来指导她配音。

    只不过因为如果大家都是新人的话，在录音时比较难管理，所以除了主角之外，我们选择还是实力派乃至泰斗级别的人物，这样也能创造一个令新人更容易发挥的现场气氛，从而保持平衡。

    说到底，这些都是不习惯配音的孩子，从这种意义而言，通过跟前辈“学习”，也能体现出《白箱》的主题来。

    q：工作人员要学习则会花费很多时间了吧。

    a：即便如此，我们也要培养工作人员啊。我们也是被前辈教育出来的。我之前在国王唱片工作的时候，曾经的上司大月俊伦先生就教会了我很多东西。

    q：就是那个《新世纪福音战士》的大月制作人吗？

    a：没错。我现在还清楚地记得大月先生的话语，那句“作品成功的话是现场人员的功劳，失败的话就怪制作人。”

    如今我为了提升现场品质而不断跟人道歉，也是希望作品的表现能反映现场人员的努力。而一旦失败了，那么也就是关乎“我的企划立案不行”的问题了。

    哪怕会遭遇暴风雨般的批评，我也希望现场人员不要认输。而这种作为制作人的觉悟，便是大月先生的教诲了。