“我也看了《荒野猎人》,莱昂做了一次教科书式的表演,我要向你说声恭喜~”
“史蒂文~”
“斯皮尔伯格先生~”
众人齐声问候,可见这位大佬在好莱坞的威势。
斯皮尔伯格按了按手,“让我们说说这部作品,回想以往莱昂的表演,不管是马丁的《华尔街之狼》,还是昆汀的《被解救的姜戈》,这些大导演都是以台词著称,剧情以台词取胜,若非掌控力极强的演员,往往就会被剧本给吞噬掉,在大段大段的对话中迷失掉自身特色。
但是《荒野猎人》却对准了莱昂的优势,让他得以静下心来去揣摩角色的内心,而不是台词。”
杨橙点头接话,“是的,我记得《荒野猎人》中有一场戏令我印象深刻,莱昂饰演的休格拉斯被熊袭击后奄奄一息地躺在担架上,他眼睁睁地看着负责照看他的人杀死了自己的儿子但却无能为力,甚至大喊一声的力气也没有,只能愤怒地睁大双眼,几乎僵死的身体在绝望中奋力挣扎……
这个镜头虽然从头到尾未吐一字,也未挪动半步,但是情绪上的爆发力却瞬间满格,这是跟《华尔街之狼》里嗑药后在地上扭曲完全不同的戏剧效果。
类似这样的表演在《荒野猎人》里比比皆是,男主角休格拉斯独自一人踏上复仇之路,茹毛饮血,艰难求生。
影片的主角是那片雪中山林,是天地自然,莱昂被置于了一个渺小的境地中,跟他搭戏的不是野牛就是熊,不是河流就是洞穴,你在他的眼中看不到什么激烈的戏剧冲突,但自始至终他都带着强大气场,里面写满了两种信念:求生和复仇。
这种‘无招胜有招’的表演可以说是我第一次在莱昂身上看到。”
斯皮尔伯格举杯向杨橙示意,“jason,没想到你在电影艺术上也有这么深刻的见解,怪不得弗朗西斯对你赞誉有加~”
杨橙举杯回敬,“史蒂文,你是指我在科波拉庄园对教父的那段影评吗?come on,天知道我多爱那部片子,事实上,无论谁看了几十遍,都会有自己的独到见解。”
众人大笑,没人不爱教父,无论真假,哪怕只是出于对科波拉家族的‘谄媚’,也不会在公共场合说一句《教父》的不是~
斯皮尔伯格微微耸肩,“不,你不用谦虚,如果你没有一点艺术鉴赏能力,有些话你根本说不出来,相信我,我是专业的~”
众人再次大笑,好莱坞的人也许干别的不行,捧场可都是必备的基本功,很多颁奖礼枯燥乏味的要命,愣是被这群大明星演成了一出经典的戏剧,吃瓜群众看的津津有味。
杨橙无奈的举起双手,“OK,还是让我们说回影片吧,我觉得,一旦这次莱昂如愿以偿,除了剧本之外,另一个该感谢的就是摄影师艾曼努尔卢贝兹基。”
凯特插言道,“我也听莱昂说起过,卢贝兹基跟伊纳里图是一对墨西哥金牌搭档,两个人对于《荒野猎人》这部电影也有着同样的近乎偏执的追求。
坐拥两座小金人,搭配过无数大师级导演的卢贝兹基坚持用自然光拍摄,这就要求演员们需要像演话剧一样精准到位,因为太阳是不等人的。
比如卢贝兹基先生觉得下午三点的光线拍出来最好,那你最好就在这一条完成,不然就得等到明天三点重新来过。”
小李子玩笑道,“hey,我建议大家听听就好,永远不要去学,因为这种‘有才就是任性’的拍法直接导致的后果就是影片严重超时超支,但好处也显而易见,就是我们这些演员的紧张度和注意力始终都保持高度集中,这是普通片场做不到的。
而且我也在不同场合感叹过:这是我职业生涯中最难的一次,从未经历过这样的拍摄方法。”
在场众人都能感觉出小李子说这话的背后不是抱怨,而是一种“与有荣焉”的意味,感慨着自己何其有幸能经历过这样一场历练,对自己的演艺生涯进行淬炼。
“卢贝茨基强调自然光,伊纳里图强调自然环境,两个人还都爱用长镜头来营造真实感。
于是,严寒天气+自然光+长镜头,成了《荒野猎人》的三大杀器,演员的压力可想而知。
我就是在这样的强压之下完成了近一年的拍摄工作,每天我要在凌晨三四点起床化妆,拍摄冰河漂流那场戏的时候他反复下水。
剧组还为此配了一个巨大的暖风扇,等我从河里爬出来就像吹咸肉一样吹干。
那时候我感觉自己就是一根火腿,一根任人宰割,只等着在发酵时间到了之后能够绽放出美味... -->>
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