第四百四十五章 继续拍戏（2/5）

sp;  既然福克斯探照灯不给力，那就自己上！

    直接申请了800万美元的公关经费，找来世界最大的同性恋权力组织“人权运动”主席查德·格里芬，加上互联网巨头谷歌和YouTube来为《卡罗尔》助威…

    极为张扬地在各色户外广告网页纸媒广告上砸钱，打出“尊重这部电影，尊重这个人，尊重同性恋！”的口号，大张旗鼓发动同性恋者的力量。

    有没有效果不好说，毕竟前哨站刚刚开始，但是《卡罗尔》的票房、影响力确实在增长！

    开画影院增加到了1500家，单日票房达到600万美元…

    上映两周，累计票房2400万美元…

    艺术片都是长期上映，从10月到明年4月，半年上映周期呢！

    最终票房不好说…

    还得看长期效应。

    你看，颁奖季才刚刚开始，就已经有硝烟弥漫的意思了！

    ……

    实至名归影帝——沈梦溪，还在拍摄中。

    《狩猎》拍摄，跟《海边的曼彻斯特》差不多，摄影师扛着摄影机拍就行了。

    没有特效，除了美术、灯光需要人工设计，其他的全看演员自己发挥。

    对了，这次的摄影师又找了艾曼努尔·卢贝兹基，这家伙太牛逼了！

    就是他的摄影技术，让很多台词可以消失，完全实现了用光影讲故事！

    他在《狩猎》里大量使用自然光！

    你要知道自然光是最难用的，因为你不可能去指挥太阳。

    他对光影的理解到了一种出神入化的程度！

    这几年吧，随着HBO开始下大力气砸钱做美剧，电视剧和电影的摄影水准差距越来越小了，拍得好的电视剧完全不逊于很多电影，拍得一般的电影可能还不如好些电视。

    摄影这种东西，真的要讲天赋的！

    尤其是现如今的时代！

    历史上的一些时期，影像风格有其主流，比如30年代初的柔光，40年代的广角深焦，60年代的长焦，70年代的变焦镜头，总能让人捕捉到每个时期有其较强的共性，而今天的共性是什么呢？

    处于胶片转向数字的初期时期，资历摄影师大部分受胶片时代影响，纯数字创作摄影师尚未登上历史舞台，现如今的时代就是大杂烩，所有的技术都已经出来了，你能用在最合适的镜头里，你就牛逼！

    沈梦溪表面坐在监视器前面，脑子里却各种胡思乱想…

    镜头结束，照例起身喊了一句‘Perfect！’

    “转场吗？”

    助理导演拿出场计本：“对，转场！”

    “OK，转场！”

    沈梦溪喊了句，然后看着工作人员整理现场…

    今天才来的赵劲松有点懵逼：“梦…导演，你不用讲戏吗？”

    沈梦溪摆了摆手：“这种电影要我讲戏，那演员们可以滚蛋了！”

    赵劲松有点不太理解，沈梦溪解释：“《海边的曼彻斯特》、《狩猎》都是演员为主导的电影，演员发挥的好，电影才能好看！所有演员都知道这道理，他们来了，就是冲着电影本身来的！”

    “…哪还有多长是能拍完？”

    “多长时间？”

    沈梦溪从口袋掏出场记卡：“还有六场戏…最多三天，怎么了？”

    “等着你决定敲钟的人！”