所以魔幻浪漫主义一经问世,便举世瞩目。
去年秋天,塞尔维亚著名钢琴演奏家伊沃·波格莱里奇主动联系了卓杨,希望以卓杨的作品来诠释他对于魔幻浪漫主义的理解。
波格莱里奇今年六十岁,中国乐迷称呼他‘波哥’,也有许多人称呼他为‘钢琴界的伏地魔’,因为他从来不按章法来,甚至演奏不看谱,随心所欲。
文无第一,钢琴也是如此。喜欢的人会非常推崇波格莱里奇,把他誉为世界前三,不喜欢的人觉得他就是垃圾,名不符实。
波格莱里奇毕业于柴可夫斯基音乐学院,得到了李斯特西洛季学派的真传。他一举成名,是在1980年第十届肖邦赛上。
复赛里,波格莱里奇演奏《肖邦第二钢琴奏鸣曲·第一乐章》,让台下评委一片哗然。
引子部分一切正常,但从引子过后的40″开始,大家就知道出事了。波格莱里奇几乎不再使用踏板,右手刀削一般锋利的音色。
肖邦是这么弹的吗?肖邦是钢琴诗人,你他娘的是个刀客呀!
少了踏板就少了混响和泛音,整体声音会‘干’。过于‘干’的声音是演奏中最容易让人觉得‘错了’的元素。尤其是运用在肖邦身上,会让传统听觉不适应,嫌不够润泽,或者觉得‘干净利索’根本不是肖邦的模样。
波格莱里奇之前就有很多离经叛道的自吹自擂,他说要用肖邦的方式来演绎莫扎特,用莫扎特的方式解读肖邦。
他还说练琴时左手和右手要分开练习。波格莱里奇是那个时代公认最具天才的年轻钢琴家,是天赋型钢琴家的杰出代表。
左右互搏,他不是刀客,纯粹就是周伯通。
但那个年代的古典音乐界,就像中国的京剧界,非常传统和保守。
京剧界认为,你学梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,就要每一句每个字都学,就连大师们的一颦一笑也要模仿到分毫不差,这样才算是对的。
哪怕梅兰芳在《贵妃醉酒》里嗓子发干顿了一下,后人学他的时候,这地方都必须顿一下。
只要有一丁点和大师们不一样,不用问,所有人都认为你没学到家,你是错的。
波格莱里奇演奏《肖邦第二钢琴奏鸣曲·第一乐章》时关于踏板运用的争议,多年以后,许多人承认了他使得音乐更清澈——‘像宝石一般透彻’。
但当时的古典乐坛充满了腐朽、保守、傲慢和偏见,评委们普遍接受不了波格莱里奇的叛逆。于是,他被淘汰了。
但并非所有人都不欣赏波格莱里奇,时任评委之一、1965年第七届肖赛金奖、阿根廷著名女钢琴家玛塔·阿格里奇,就因为抗议波格莱里奇被淘汰,而愤然离席退出。
玛塔·阿格里奇在古典音乐界地位很高,业内绰号‘大祭司’,中国古典乐迷称其为‘阿姐’。
阿姐今年77岁了,这辈子结了三回婚,首任丈夫是瑞士籍华裔音乐家陈亮生,两人有一个女儿。
遥传阿姐和陈指挥家离婚的原因,是后来的陈夫人斯琴高娃。但这显然是胡扯,阿姐和老陈是1964年离的婚,老陈和斯大姐结婚都1986年了,相差二十二年,阿姐和第三任老公的孩子都八岁了。
也不止阿姐一个人,当时英国著名钢琴家路易·肯特纳同样为波格莱里奇鸣不公而退出,这让波格莱里奇一下子火了。